Photographe danse à Bordeaux et Nouvelle Aquitaine

J’ai toujours été passionnée de danse depuis mon plus jeune âge, j’ai pratiqué la danse classique lorsque j’étais enfant, puis la vie a fait que je n’ai pas pu continuer davantage. De nombreuses fois au cours de mes études j’ai eu envie de reprendre sans oser franchir la porte d’un studio. C’est à 24 ans, dans une période de ma vie où je manquais de confiance en moi que m’est revenu ce besoin de danser et d’accomplir quelque chose qui n’appartiendrait qu’à moi.

Au même titre que je suis devenue photographe à force d’obstination, la reprise de la danse après de nombreuses années d’arrêt fut difficile, elle m’a sortie de ma zone de confort, et m’a permis de m’épanouir tant sur le plan personnel que professionnel. La plus belle des suites logiques était donc de faire de la danse une de mes spécialités en tant que photographe professionnelle.

Photographier le mouvement a été pour moi comme une révélation et un vent de fraîcheur dans ma pratique de la photographie. Habituée aux reportages photos de mariage, j’ai dû totalement repenser ma façon de prendre des photos pour répondre à de nouvelles exigences. Encore une fois, la danse est ce moteur qui me pousse à voir et expérimenter toujours plus loin. 

Révéler tout en sachant s’effacer.

Ainsi, la discrétion et la capacité à se fondre dans le décor sont des qualités indispensables pour un photographe de scène. En effet, bien que de nombreuses prises soient réalisées pendant les répétitions ou lors des générales, l’ambiance feutrée d’une salle de spectacle et la présence de spectateurs nécessitent le plus grand des calmes.

Il m’apparaît alors essentiel pour mener à bien mes reportages d’assister aux répétitions, filages et autres générales pour effectuer un repérage des lieux, de connaître méticuleusement la trame et le synopsis du spectacle. Je profite alors de ces moments pour  prendre possession des meilleurs emplacements dans la salle et pouvoir anticiper mes mouvements pendant la représentation et ne pas gêner le public.

Parce qu’il n’y a pas que les galas de danse qui sont représentatifs de votre structure, je réalise des reportages photos pendant les cours ou au cours d’un stage.

La danse étant un milieu dans lequel j’évolue à titre personnel, je prends beaucoup de plaisir à réaliser ce type de reportage. C’est l’occasion de donner aux parents un souvenir de leurs petits danseurs dans un milieu dans lequel ils ne les voient pas souvent évoluer si ce n’est à l’occasion des spectacles de fin d’année. 

Je m’attache à retranscrire toute la passion et la grâce qui règne au sein d’un studio de danse. Pour ne pas perturber le déroulé du cours, je me fais discrète et n’utilise notamment pas de flash. De cette façon, telle une petite souris je capte tous les grands comme les petits instants pour réaliser des portraits pris sur le vif de vos élèves.

Pourquoi faire appel à une photographe professionnelle ?

L’identité de votre école de danse se définit par plusieurs facteurs, notamment le relationnel humain, mais de prime abord, n’importe quelle personne qui vous recherche le fera certainement par internet. Si les visuels que l’on y trouve ne sont pas à la hauteur de la qualité de vos cours, ou pas représentatifs de votre philosophie alors cela peut vous desservir. 

Un reportage photos au sein de votre école de danse est l’occasion de créer des supports de communication (flyers, site internet, réseaux sociaux etc) avec des images qui vous sont propres, qui vous appartiendront et qui vous permettront de vous démarquer.